Брайан Диллон · В Вильсе: Марк Камилл Хаймович · LRB 10 августа 2023 г.

Aug 04, 2023

Джейд? Мышьяк? Селадон? Вода ноль? Я не помню, чтобы когда-нибудь меня так сильно беспокоило то, как я могу описать цвета на выставке. Стеклянная ваза в форме сжимающей руки, из которой проступает очертание сфотографированного букета мертвых цветов, а рядом лаковая шкатулка с панелями такого же зеленого цвета: множество подобных артефактов и отделок у Marc Camille Chaimowicz: Nuit américaine, в Вильс в Брюсселе (до 13 августа) вызвал это номенклатурное беспокойство. Что касается Чаймовича, вы хотите сделать это правильно, потому что его версия дендизма связана не столько с экстравагантностью или показухой, сколько с нюансами и степенью. Он стоит или отдыхает вместе с Верленом: «Car nous voulons la Nuance encor, pas la Couleur, rien que la nuance!» Перед скульптурой, инсталляцией или фрагментом интерьера (в его работах эти категории размываются) вас беспокоит эмоциональная пропасть между почти идентичными серыми оттенками.

Он родился в Париже в 1947 году в семье польского еврея и матери-француженки-католички; Семья переехала в Англию в 1954 году, поселившись сначала в новом городе Стивенидж. Чаймович учился в Камбервелле, где его преподавали Фрэнк Ауэрбах и Р.Б. Китай, а затем в Слэйде у Уильяма Колдстрима. Он восстал против живописи, но не смог последовать за своими современниками и начать полностью концептуальную атаку на сам материал произведения. После периода, проведенного в Париже в 1968 году, он вернулся в Лондон и, как говорят, сжег все свои ранние работы: теперь он сосредоточился на создании событий, окружающей среды и атмосферы. В то же время заявил о себе немодный эстетизм. Возможно, благодаря своей матери – швее, обучавшейся у парижского кутюрье, – он не боялся тканей и выкроек. Его тянуло к интерьерам Боннара и Вюйара, к своего рода замкнутому дендизму домашнего пространства – дез Эссент переехал в Бетнал Грин 1970-х годов.

Большая часть работ Чаймовича бледна и изящно очерчена, но его первая крупная работа блестит в почти полной темноте. Праздник? Reallife, занимающая первый зал Wiels, впервые была показана в Gallery House в Лондоне в 1972 году. (Чаймович жил в галерее во время показа и приглашал посетителей присоединиться к нему за кофе в окружении работ.) В затемненной комнате. – Вильс – это бывшая пивоварня, и ее галереи сохраняют индустриальную атмосферу – морена поп-культуры, разбросанная по полу, наводит на мысль о только что прошедшей вечеринке. Прожекторы, свечи и цветные фильтры создают «пейзаж», по выражению Чаймовича, из разнообразных и мусорных отходов. Есть бюст Бетховена и фотография Ленина; журналы с лицами Мэрилин Монро и Джона Леннона; маленькие вазочки с мертвыми цветами и нитками блестящих бус; крошечные Иисус и Дева Мария, залитые синим светом; и бесподобный образец недорогой роскоши 1970-х годов — коробка шоколада Black Magic.

Последствия ночлежки, манерная музейная коллекция, созвездие встреч Дюшана и дискотек: праздник? «Реальная жизнь» находится где-то между событиями 1960-х годов и ее более массовым воплощением десятилетие спустя. Музыка играет без паузы: когда я приехал, это были «Роллинг Стоунз» и Дженис Джоплин, но настроение было чуть более позднего, более ностальгического периода. То есть настроение ранних Боуи и Roxy Music, сознательно находящихся в плену образов и предметов 1950-х, 1930-х, 1890-х годов. Осторожно ступая в тень, я почти ожидал встретить призрака любого пола в боа из перьев, но там были только я и мой телефон, увеличивая изображение мертвых лент с вечеринок, шляпы Пьеро, кактусов и старых фотоаппаратов. Хаимович возродил Праздник? Reallife в конце 1990-х годов и с тех пор показывает его регулярно, с небольшими корректировками. Как ни странно, он вышел из времени, когда он был впервые создан, но теперь он кажется современным и захватывающим.

Вид инсталляции «Американская ночь»

В 1979 году Чаймович переехал в квартиру на Камберуэлл-Нью-Роуд в Южном Лондоне и превратил гостиную в своего рода инсталляцию, полудрагоценную смесь модернистского дизайна, литературного эстетизма, цветов и форм, которые временами напоминают стиль главной улицы. предстоящего десятилетия. (Почти забытый стилистический континуум простирается от Парижа 1920-х годов через «Новую романтику» до Topshop середины 1980-х.) Пыльный лимонный, королевский розовый, фисташковый, невероятная тонкость серого. Зал заседаний суда Хейса (1979–2023 гг.) вскоре был «решен», как выразился Чаймович; оно оставалось более или менее неизменным, пока он не переехал в 2018 году. Решая, что показать в Вильсе, Хаймович написал куратору Зои Грей: «Я хотел бы отправить вам свою гостиную». Результат, разбросанный по четырем платформам, представляет собой театральную имитацию гостиной «Хейес Корт», развернутый взгляд на замкнутое в себе стремление денди создать мир против всего мира.